Entre Palcos e Deveres: A Arte de Ser Responsável no Teatro

por Mafalda Alexandre

Ser responsável dentro de uma produção teatral é muito mais do que apenas cumprir tarefas — é compreender o verdadeiro significado de fazer parte de algo maior do que nós próprios. Para mim, assumir responsabilidades no teatro é uma forma de explorar todos os papéis que compõem uma peça, perceber a importância de cada um e entender como cada detalhe contribui para o resultado final.

Durante os ensaios e apresentações, a responsabilidade torna-se o pilar que sustenta o trabalho em equipa. Comparecer aos ensaios, cumprir prazos e estar presente de corpo e alma é essencial para que tudo aconteça. O teatro é, por natureza, um trabalho coletivo, e só com o compromisso de todos é possível construir algo coeso e verdadeiro.

Mas a responsabilidade de um ator vai muito além de decorar falas. Ela vive no ato de dar vida à personagem, de mergulhar na sua essência e compreender o que está por trás das palavras do guião. É nesse mergulho que o teatro ganha alma.

Já vivi momentos em que alguém não cumpriu as suas responsabilidades — e, inevitavelmente, toda a produção foi afetada. No teatro, cada falha ecoa em todos os cantos do palco. Desde um esquecimento de texto até uma mudança de cenário fora de tempo, tudo interfere na harmonia do grupo. É como uma engrenagem: se uma peça falha, o mecanismo inteiro sente o impacto.

Por isso, acredito profundamente que cada pessoa do elenco deve entender e respeitar o seu papel. Nenhuma personagem é “pequena” — todas são essenciais. É esse entendimento coletivo que faz uma peça acontecer. Conhecer e explorar a personagem é uma forma de respeito não só pelo próprio trabalho, mas também pelo esforço de todos os que partilham o palco connosco.

A relação entre atores e equipa técnica também exige responsabilidade mútua. É uma parceria de confiança: nós, atores, dependemos das luzes, do som, dos cenários; e a equipa técnica depende das nossas marcações e da nossa precisão. Só com cooperação é que tudo se encaixa e a magia acontece.

Cumprir prazos e compromissos, confesso, nem sempre é fácil. Há momentos em que a vida se torna um verdadeiro caos e o tempo parece escapar-nos por entre os dedos. Já passei por isso — ter de equilibrar o teatro com outras responsabilidades — e aprendi que a chave está na flexibilidade e na gestão de prioridades. O importante é nunca deixar de lado o compromisso com a arte.

Quando alguém não assume as suas responsabilidades, toda a produção sente o impacto. A peça perde força, o ritmo quebra, e por mais que tentemos “salvar” o momento, nunca é exatamente igual. No entanto, o erro também faz parte do processo. O teatro é humano, e é essa imperfeição que o torna tão real e apaixonante.

A minha maior responsabilidade em palco é interpretar a minha personagem da forma mais verdadeira possível. O trabalho do ator vai muito além de memorizar falas — trata-se de descobrir as camadas de quem interpretamos, as suas emoções, as suas reações, as suas manias. É um processo de empatia e criação.

E, por fim, acredito que a responsabilidade do ator se manifesta também na energia e entrega que leva ao palco. O público sente a nossa vibração — eles percebem quando estamos verdadeiramente presentes. A nossa energia é o fio condutor da peça; é o que mantém a atenção, o que cria o encanto.

Ser responsável no teatro é, portanto, um ato de amor. Amor pelo ofício, pela equipa, pela arte. É compreender que cada gesto, cada palavra e cada segundo contam. Porque no teatro, tudo — e todos — fazem parte do espetáculo.

Mafalda em peça de teatro "Quadro branco infernal" '25